Musique, peinture, poésie...*16* Ecole Franco-Flamande-2: Paris
C'est peut-être en méditant au coeur de paysages aussi bucoliques que ceux que nous révèle ce détail de l'une de ses Epiphanies que Jérome Bosh imagina le globe de la Création du monde qui orne le revers de son triptyque le Jardin des délices.
Et c'est peut -être en contemplant d'autres vallées et collines de sa Touraine que le peintre Jean Fouquet donna au sein d'Agnès Sorel cette rondeur laiteuse et nourricière dont parlerait maint Poète et musicien.
Ces deux peintres sont indissociables du passage vers la Renaissance mais aussi des découvertes et faits qui vont basculer le monde. Leurs pinceaux et les sujets qu'ils traitent portent encore au bout de leurs poils ce goût pour la symbolique, voire l'hermétisme, hérités du Moyen-Âge, mais aussi une recherche dans l'expressivité qui témoigne des questionnements de leurs temps: Quelle est la place de l'homme dans l'Univers?
Un petit rappel des événements marquants. Josquin des Prez nait en 1440. Pierre Attaingnant mourra en 1556 et Clément Janequin en 1572. Tous trois sont contemporains de la " découverte " de l'Amérique, de l'oeuvre de Léonard de Vinci et de celle d'Erasme. Tous trois verront s'édifier les châteaux de la Loire, dont le superbe château d'Azay-le-Rideau:
Architecture, peinture, techniques, statuaire abandonnent en douceur l'obsession du Nombre parfait. Place à l'émotion, à l'humain, à ce qui chûte, aime et peut être damné. Si, contrairement aux autres arts, la musique ne cherche pas ses modèles dans l'Antiquité, elle s'humanise cependant, ne serait-ce qu'en s'attachant à des lignes mélodiques aisées, conçues pour et autour d'une respiration sans effort, en découpant plus simplement les oeuvres, en cultivant l'imitation de la nature ou des événements à travers instruments et voix.
C'est de la campagne, des provinces françoises ou italiennes que vient l'inspiration des musiciens d'alors, tous parisiens qu'ils soient et férus de Flamandises.
Jérome Bosh, encore lui, dans l' " Enfer du musicien " nous donne panorama des instruments de son temps. Ils sont les mêmes dans tous les coins et recoins de cette Europe qui essaie d'oublier ses guerres et épidémies meurtrières.
C'est de la campagne, des provinces françoises ou italiennes que vient l'inspiration des musiciens d'alors, tous parisiens qu'ils soient et férus de Flamandises.
Jérome Bosh, encore lui, dans l' " Enfer du musicien " nous donne panorama des instruments de son temps. Ils sont les mêmes dans tous les coins et recoins de cette Europe qui essaie d'oublier ses guerres et épidémies meurtrières.
Dans ce foisonnement d'instruments représentés, la Vielle à roue, instrument des anges mais aussi des gueux, des mendiants, des miséreux. Bosch, en témoin aigu des inquiétudes et des espérances que porte cette fin du moyen-âge, à travers sa peinture précise, d'une richesse symbolique inépuisable, inquisitrice des folies humaines, nous assène que le plaisir mène en Enfer.
Ce n'est pas du tout l'avis des musiciens d'alors.
La musique des campagnes et des rues tient en ce milieu du XVème siècle un rôle si festif et important que c'est à de simples bergers que le roi Louis XI demandera de venir jouer à son chevet de la vèze (cornemuse) afin de le guérir du mal qui le tenaille et qui n'est autre que ... son agonie.
La musique des campagnes et des rues tient en ce milieu du XVème siècle un rôle si festif et important que c'est à de simples bergers que le roi Louis XI demandera de venir jouer à son chevet de la vèze (cornemuse) afin de le guérir du mal qui le tenaille et qui n'est autre que ... son agonie.
Paris est ville emplie de musique. Elle va donner son nom à une école dont j'ai choisi de détacher trois noms. Pour des raisons de commodité de lecture le troisième, Clément Janequin, fera l'objet d'un article ultérieur.
Josquin Des Prés ( 1440- 1521).
Ci-dessus un extrait du manuscrit de sa messe Beata Virgine
Disciple au moins spirituel et admiratif de Ockenghem ( on ne peut affirmer qu'il en ait été réellement l'élève ) il cultive dans sa musique religieuse autant que profane le sens du contrepoint et du Canon hérités des siècles précédents tout en empruntant au riche fond des chansons populaires bourguignonnes, flamandes et même aux chants de pélerins basques sur la route de Compostelle. Il contribue ainsi à émanciper la musique de sa tradition courtoise et aristocratique.
Musicien unanimement apprécié en son temps, il nous a laissé 30 messes consignées dans les premiers ouvrages imprimés de Petrucci, une centaine de motets et 62 chansons. L'écriture à quatre voix s'était généralisée, Josquin sait en distribuer la place et les redoublements afin de donner illusion sonore d'effectifs plus importants ou moindres selon les besoins de l'expression.
Son travail raffiné sur les syllabes des mots, le figuralisme musical par l'utilisation d'intervalles descendants, ascendants, de répétitions (ou redictae) ou du faux-bourdon en font un poète de la musique et précurseur de Janequin ou Monteverdi. Chez lui, tout est souplesse et expressivité, séduction et recherche d'équilibre entre la rigueur créatrice et le plaisir de l'écoute.
Nul forçage du contrepoint qui viendrait contrarier le sens des mots : c'est le texte qui impose les mélismes et ornements au lieu d'être étranglé par eux.
Josquin marque de sa haute taille les vrais débuts de la Renaissance musicale en France. Rapportant de ses nombreux voyages en Italie les manières suaves et imagées des frottoles ( de frotta: mélange. Chansons populaires traitant de l'amour sur un mode léger) jamais il ne perdra de vue et de coeur ses racines franco-flamandes.
Vous trouverez ici une biographie très intéressante de ce compositeur.
Je vous propose d'écouter deux de ses oeuvres profanes.
La première, Mille regrets, pièce d'une sublime simplicité, est toute de phrases descendantes articulées autour du point central et culminant de la note déchirante portée dans un souffle épuisé par la voix de soprano. L'oeuvre écrite en Mi mineur se termine sur la tierce, Sol, nous laissant sur un sentiment très mélangé d'espérance et de mélancolie:
Ci-dessus un extrait du manuscrit de sa messe Beata Virgine
Disciple au moins spirituel et admiratif de Ockenghem ( on ne peut affirmer qu'il en ait été réellement l'élève ) il cultive dans sa musique religieuse autant que profane le sens du contrepoint et du Canon hérités des siècles précédents tout en empruntant au riche fond des chansons populaires bourguignonnes, flamandes et même aux chants de pélerins basques sur la route de Compostelle. Il contribue ainsi à émanciper la musique de sa tradition courtoise et aristocratique.
Musicien unanimement apprécié en son temps, il nous a laissé 30 messes consignées dans les premiers ouvrages imprimés de Petrucci, une centaine de motets et 62 chansons. L'écriture à quatre voix s'était généralisée, Josquin sait en distribuer la place et les redoublements afin de donner illusion sonore d'effectifs plus importants ou moindres selon les besoins de l'expression.
Son travail raffiné sur les syllabes des mots, le figuralisme musical par l'utilisation d'intervalles descendants, ascendants, de répétitions (ou redictae) ou du faux-bourdon en font un poète de la musique et précurseur de Janequin ou Monteverdi. Chez lui, tout est souplesse et expressivité, séduction et recherche d'équilibre entre la rigueur créatrice et le plaisir de l'écoute.
Nul forçage du contrepoint qui viendrait contrarier le sens des mots : c'est le texte qui impose les mélismes et ornements au lieu d'être étranglé par eux.
Josquin marque de sa haute taille les vrais débuts de la Renaissance musicale en France. Rapportant de ses nombreux voyages en Italie les manières suaves et imagées des frottoles ( de frotta: mélange. Chansons populaires traitant de l'amour sur un mode léger) jamais il ne perdra de vue et de coeur ses racines franco-flamandes.
Vous trouverez ici une biographie très intéressante de ce compositeur.
Je vous propose d'écouter deux de ses oeuvres profanes.
La première, Mille regrets, pièce d'une sublime simplicité, est toute de phrases descendantes articulées autour du point central et culminant de la note déchirante portée dans un souffle épuisé par la voix de soprano. L'oeuvre écrite en Mi mineur se termine sur la tierce, Sol, nous laissant sur un sentiment très mélangé d'espérance et de mélancolie:
Mille regretz
qui était la chanson préférée de Charles Quint
Version pour quatuor vocal
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Pour Luth
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El grillo
influencé par ses séjours italiens et une partie du répertoire des frottoles
consacré à l'imitation des animaux
influencé par ses séjours italiens et une partie du répertoire des frottoles
consacré à l'imitation des animaux
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Pierre Attaingnant ( Vers 1494-vers 1556 )
Non content de transcrire tout ce qui tombe sous sa patte, aussi bien pour son instrument que pour l'épinette , l'orgue ou le manicordion, il utilise le procédé de tirage en une seule fois dont l'invention lui est à tort attribuée ( on la doit à un autre imprimeur parisien qui la vendit à ses confrères, Pierre Hautain) et laisse, au titre de Libraire et imprimeur du Roy François 1er , pas moins de cent cinquante ouvrages, soit plus de 1500 oeuvres, c'est à dire la totalité de la production française de la première moitié du XVIème siècle.
Elles feront le tour de l'Europe. On jouera et chantera de la musique française imprimée par Pierre Attaingnant jusques la cour de Pologne.
Surtout, son immense ouverture de coeur et d'intelligence lui fait renouer la musique dite savante avec les danses populaires de tous horizons, tant tenues en mépris au siècle précédent telles que le Bransle, la Gaillarde italienne, le Tourdion, et autres danses, qui peu à peu enchantent les palais et les salons de la bourgeoisie.
La suite de danses auxquelles Bach et tant d'autres donneront leurs lettres de noblesse est en train de naître. Pierre Attaingnant en édite un recueil destiné aux danseurs, piochant dans les airs à la mode. Enfin c'est à lui que l'on doit de connaître un peu mieux la musique pour luth de ces temps là mais également celles de Josquin des Prés et Clément Janequin.
Je vous propose d'écouter deux de ses oeuvres:
Gaillarde Française
En voici un sympathique compositeur et un homme d'amitié comme la célébrera quelques années plus tard Michel de Montaigne.
Pierre Attaingnant sera aux musiciens de son temps ce que furent par la suite Mendelsohn ou Liszt pour leurs contemporains: ami fidèle, mécène, découvreur, interprète, imprimeur ou diffuseur de leurs oeuvres.
Luthiste de talent, il s'approprie le système de tablature en usage en Italie et le simplifie. Rappelons que la tablature est un système très astucieux de chiffrage qui indique à l'instrumentiste, non pas les notes à jouer, mais l'endroit où il doit poser les doigts sur le manche de son instrument pour les faire sonner.
En Italie, les tablatures indiquaient la corde aigue en bas.
Attaingnant la place en haut, ce qui est plus logique, et remplace les chiffres définissant les positions des doigts par des lettres qui précisent en outre si la corde doit être jouée à vide
Pierre Attaingnant sera aux musiciens de son temps ce que furent par la suite Mendelsohn ou Liszt pour leurs contemporains: ami fidèle, mécène, découvreur, interprète, imprimeur ou diffuseur de leurs oeuvres.
Luthiste de talent, il s'approprie le système de tablature en usage en Italie et le simplifie. Rappelons que la tablature est un système très astucieux de chiffrage qui indique à l'instrumentiste, non pas les notes à jouer, mais l'endroit où il doit poser les doigts sur le manche de son instrument pour les faire sonner.
En Italie, les tablatures indiquaient la corde aigue en bas.
Attaingnant la place en haut, ce qui est plus logique, et remplace les chiffres définissant les positions des doigts par des lettres qui précisent en outre si la corde doit être jouée à vide
Non content de transcrire tout ce qui tombe sous sa patte, aussi bien pour son instrument que pour l'épinette , l'orgue ou le manicordion, il utilise le procédé de tirage en une seule fois dont l'invention lui est à tort attribuée ( on la doit à un autre imprimeur parisien qui la vendit à ses confrères, Pierre Hautain) et laisse, au titre de Libraire et imprimeur du Roy François 1er , pas moins de cent cinquante ouvrages, soit plus de 1500 oeuvres, c'est à dire la totalité de la production française de la première moitié du XVIème siècle.
Elles feront le tour de l'Europe. On jouera et chantera de la musique française imprimée par Pierre Attaingnant jusques la cour de Pologne.
Surtout, son immense ouverture de coeur et d'intelligence lui fait renouer la musique dite savante avec les danses populaires de tous horizons, tant tenues en mépris au siècle précédent telles que le Bransle, la Gaillarde italienne, le Tourdion, et autres danses, qui peu à peu enchantent les palais et les salons de la bourgeoisie.
La suite de danses auxquelles Bach et tant d'autres donneront leurs lettres de noblesse est en train de naître. Pierre Attaingnant en édite un recueil destiné aux danseurs, piochant dans les airs à la mode. Enfin c'est à lui que l'on doit de connaître un peu mieux la musique pour luth de ces temps là mais également celles de Josquin des Prés et Clément Janequin.
Je vous propose d'écouter deux de ses oeuvres:
Gaillarde Française
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Bransle de Poitou
dewplayer:http://www.hopkinsonsmith.com/files/Hopkinson_Smith_-_Pierre_Attaignant_-_Bransle_de_Poictou.mp3&
Vous trouverez sur cette page un récapitulatif des disques utilisés dans ma discothèque pour vous faire entendre la musique depuis son aurore jusqu'à cette période franco flamande
Bransle de Poitou
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Vous trouverez sur cette page un récapitulatif des disques utilisés dans ma discothèque pour vous faire entendre la musique depuis son aurore jusqu'à cette période franco flamande
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